Minino Garay rend hommage au cuarteto, la musique de Córdoba

 

- Parlez-nous de votre oncle, Ranulfo Taborda, et de son rôle dans cette musique.

- Producteur, il créait et lançait des orchestres. Il a participé à la création des concepts musicaux. C’est l’un des personnages qui ont influencé la façon de jouer cette musique juste avant la dictature. Sous le régime militaire, le cuarteto a été interdit pendant environ deux ans. Le rythme de cette musique était interdit parce qu’il pouvait réunir beaucoup de monde ! Or, rien ne peut stopper la culture d’un pays. Mon oncle est mort il y a environ deux ans. Il me demandait : « Quand vas-tu te remettre à jouer les musiques avec lesquelles tu as débuté ? » Je lui répondais : « Ça va venir… » J’avais laissé plein de choses derrière moi. J’ai voulu revenir vers cette musique populaire et laisser de côté les clichés qui s’y rattachaient. En me disant que les gens vous acceptent comme vous êtes, comme un mélange de plein de trucs ! Je ne me limite à rien. Cet album a été fait en pensant à ces musiques de bal populaire, de fête, avec l’idée de voir les choses d’une autre manière. C’est pour ça que je suis allé le réaliser en Argentine.

- Né à Córdoba, le cuarteto s’est-il répandu dans d’autres villes d’Argentine ?

- Cette musique est devenue très populaire au fil des ans. Elle le demeure aujourd’hui. Il y a des milliers et des milliers de personnes qui la dansent en Argentine. C’est la musique la plus dansée dans le pays. Mais elle n’est pas vraiment rentrée à Buenos Aires, ou seulement quelquefois, par l’intermédiaire de deux ou trois personnalités. C’est pourquoi cette musique n’a pas pu s’inclure parmi les musiques du monde. Quand on parle de tango, tout le monde sait que son origine est l’Argentine, et en quoi cela consiste. Mais quand on parle de cuarteto, de « tunga-tunga » (le surnom populaire de cette musique, ndlr), personne ne sait d’où ça vient, en dehors du pays. C’est pourquoi j’ai voulu lui donner une visibilité différente. - Outre le cuarteto, le disque « Asado » comporte d’autres genres musicaux. Pouvez-vous nous les décrire ?
- Le morceau d’ouverture « Taquirari » débute par un genre de hip-hop et se transforme en cuarteto. J’utilise le mot « Taquirari » mais je n’utilise pas vraiment le rythme d’origine bolivienne auquel ce titre se rapporte, c’est juste parce que ça sonne bien ! On trouve aussi du candombe dans les chansons « Pueblo alegre » et « Quiero ver el sol », où j’utilise les trois tambours uruguayens - piano, repique, chico - associés à ce genre musical. Ils se jouent avec la main et une baguette. C’est la partie très afro-sud-américaine de Rio La Plata. J’utilise aussi le rythme de cumbia qui s’est développé en Argentine d’une manière un peu hybride, éloignée de la façon traditionnelle dont on la joue en Colombie ou en Bolivie. Cette cumbia, plus citadine, s’est ancrée dans la musique populaire depuis des années.

- Dans votre disque, vous avez associé ces traditions avec des musiques et des genres très différents, comme en atteste la présence d’invités comme Natacha Atlas ou Magic Malik.

- « Flor de Esguince » est la reprise d’un morceau de Magic Malik que l’on avait enregistré ensemble, avec Jaime Torres, en 2008 dans un album commun, « Altiplano ». C’est un morceau qui possède une métrique pas très courante, à quinze temps. Je l’ai réarrangé de façon plus populaire, afin que les gens puissent le danser. Le texte est assez rigolo (« Je suis comme ça, je joue tout à quinze temps… »), avec l’expression « culiau », c’est-à-dire « enc… » que l’on emploie à tout bout de champ à Córdoba ! J’ai aussi repris le même titre dans l’album précédent, « Gabriel », avec un esprit plus jazz, j’aime bien faire ça.

- Certains textes du disque sont assez engagés, comme « Nada le pido a Dios »...
- C'est un texte que j'ai écrit en allusion à une chanson très connue, « Sólo le pido a Dios », de León Gieco, qui est le Bob Dylan argentin. Il a écrit cet hymne dans les années 70-80, et la chanson a été chantée devant le pape Jean-Paul II. Moi, j'ai été élevé dans un certain anticléricalisme. Un jour, je me suis amusé à écrire « Je ne demande rien à Dieu, Leon lui a déjà demandé et rien ne s'est produit ! » Cela fait rire tout le monde et en Argentine, ça prend une ampleur complètement différente. Tout le texte reprend la chanson de Gieco, mais à l'envers... Il y a aussi « Pueblo alegre », l'un des trois titres signés par Mutty Torezani avec « Quiero ver el sol », l'histoire d'un mec en prison, et « Ella nacio de su tumba ». C'est le texte le plus fort, d'une grande beauté, car il parle de cette jeune femme agressée à Ciudad Juárez (ville du Mexique où des milliers de femmes ont été assassinées, ndlr), Eva, que ses agresseurs, la donnant pour morte, ont enterrée vivante et qui a pu s'en sortir par miracle. C'est une histoire survenue il y a plusieurs années. Jusque-là, je n'ai jamais joué ce morceau en concert. Dans le disque, c'est Jairo et Natacha Atlas qui chantent.

- Quel regard portez-vous aujourd'hui sur l'Argentine, un quart de siècle après votre départ ?
- Un regard d'impuissance. C'est un pays magnifique, dirigé parfois par des gens complètement corrompus. Ça fait de la peine. Mais j'ai de la peine pour la France aussi, dirigée par des incapables, même si le peuple français est beaucoup plus difficile à gouverner que le peuple argentin. Quelque part, le peuple argentin est plus soumis. Alors que le peuple français, vous ne pouvez pas le soumettre facilement, car il y a quand même une longue histoire derrière. J'aimerais que le peuple argentin soit beaucoup plus révolté !

(Propos recueillis par A.Y.)
 

Minino Garay : batterie, percussions

Julio Arcala : guitare, voix

Noelia Tomassi : voix

Eddy Tomassi : percussions, cajón

Leandro Guffanti : saxophone

Christophe Lampidecchia : accordéon

Lalo Zanelli : piano 

Fabrizio Fenoglietto : basse

> Le 11 janvier 2014 sur France 2, Minino Garay interprètera "Les Yeux Revolver" de Marc Lavoine dans l'émission de Patrick Sébastien "Les Années bonheur".

> Le 15 janvier 2014, il jouera au Réservoir, à Paris