"La mode est un jeu" : les clichés du grand photographe Erwin Blumenfeld exposés à la Samaritaine

Avant-gardiste, Erwin Blumenfeld a révolutionné la photographie de mode et inscrit son style dans son histoire. La Samaritaine accueille Erwin Blumenfeld. La mode est un jeu, une exposition à la scénographie innovante où se côtoient icônes et inédits jusqu’au 12 mai 2022.

Dans le magasin, la mise en scène projette le visiteur dans un espace multi-dimensionnel, bien loin des scénographies classiques habituelles proposées dans les musées et galeries : reproduites sur de grandes toiles transparentes, les photographies sont installées entre la scène centrale et le niveau -1 dans un espace-verrière. Le visiteur admire, entre transparences et jeux de cache-cache, ces images réalisées hier dans le studio new-yorkais du photographe. Dans cet univers flottant, puisque les toiles - en noir et blanc et en couleurs - sont accrochées en hauteur, les effets de profondeur et les illusions d’optique font de cette installation un objet changeant que l’on peut contempler de différents points de vue, depuis le sous-sol ou le rez-de-chaussée. A tel point que certaines images se révèlent troublantes et semblent même en relief ! 

Ainsi Nadia Blumenfeld, sa petite-fille, décrit le travail du photographe. "Des impressions, sur papier, sur tissu, sur nos sens. Des images surgies du milieu du XXe siècle, cependant intemporelles, par la grâce de la créativité et du talent de mon grand-père Erwin Blumenfeld, artiste et photographe. Il parcourait la ligne de crête entre la mode et l'art. Je crois que l'installation au centre de la Samaritaine respecte cette exigence et conserve l'élégance et l'esprit de l'oeuvre tout en étant ludique car la mode est un jeu !" souligne Nadia Blumenfeld, sa petite-fille. 

Avant-gardiste 

Allemand d’origine juive, Erwin Blumenfeld (1897- 1969) quitte Berlin après la guerre de 14-18 pour s’installer aux Pays-Bas. Proche du mouvement Dada, adepte du collage et du dessin, il trouve dans la photographie un langage nouveau. Installé en France en 1936, il s’impose pour ses qualités de portraitiste et travaille pour la presse magazine et collabore avec les revues d’art comme Verve. C’est à New York, dès 1941, après avoir fui l’Europe en guerre, qu’il renou­velle la photographie de mode. Porté par une presse imaginative en plein essor (Vogue, Harper’s Bazaar, Collier’s, Cosmopolitan, Life, Look), il expérimente : géométries, camouflages, jeu d’ac­cessoires graphiques, jeux de couleur et déconstruction de la pose du modèle. 

Alors que la Paris Fashion Week vient de se terminer, la Samaritaine se transforme en un monumental atelier célébrant la culture et les savoir-faire de la mode. Outre cette exposition, les vitrines extérieures de la rue de Rivoli mettent en scène des métiers (styliste, plumassier, chapelier...), tandis qu'à l'intérieur du magasin des espaces dédiés invitent à la découverte et à des expériences : tables interactives, atelier tissus, studio photo, table de beauté...