Pierre-Yves Grenu

Pour son premier long-métrage, Rémi Chayé réussit un coup de maître. Ce film d’animation est une réussite, alliant un style graphique épuré à une grande épopée dans les glaces. Un régal.

Michel Almereyda consacre un biopic à Stanley Milgram, le psychologue social à l'origine d'expériences controversées dans les années 60, consacrées à la soumission à l'autorité. Passionnant sur le fond, austère sur la forme.

Croix de bois et bras de fer. En 2002, le Boston Globe lance ses journalistes d'investigation sur une sujet très sensible : la découverte de très nombreux cas d'abus sexuels par des prêtres de la métropole américaine… Des pratiques que l'Eglise aurait couvertes durant des décennies. Une longue enquête démarre, ses résultats seront dévastateurs. Tom Mc Carthy en fait un film palpitant.

Edouard Baer est au chômage et broie du noir. Sandrine Kiberlain tient la famille à bout de bras. Un peu molle au démarrage, cette comédie sympathique monte en puissance, grâce à de bonnes idées scénaristiques et un casting impeccable, complété par la délicieuse Bulle Ogier.

Un couple anglais s'apprête à fêter ses noces de Vermeil, lorsqu'il apprend que le corps du premier amour du mari vient d'être retrouvé, un demi-siècle après sa disparition dans les Alpes. Une nouvelle insolite qui va instiller son poison lentement. Charlotte Rampling et Tom Courtenay sont parfaits !

Le réalisateur québécois François Delisle n'hésite pas à choisir des sujets sensibles, voire extrêmes. Dans "Chorus", il filme la douleur d'un couple après la mort de son enfant, victime d'un pédophile. Terrible et juste.

Ils sont un peu rouillés, pas au top de leur forme. Bill et Stephen - Robert Redford et Nick Nolte - décident pourtant de se lancer dans une terrible et interminable randonnée, malgré les mises en garde. Le chemin va, on s’en doute, être semé d’embûches. Si on est ravis de retrouver ces deux grands acteurs, le film s’étire mollement dans les jolis paysages de l'Appalachian Trail.

Le premier long-métrage d'Eva Husson ne passera pas inaperçu : des adolescents y repoussent les limites de leur sexualité. Un regard cru sur le rapport au sexe d'une génération. Déstabilisant.

Résister en dansant, c'est le combat de jeunes Iraniens face à un régime qui leur interdit ce moyen d'expression. "Desert Dancer" reconstitue l'aventure exceptionnelle d'Afshin Ghaffarian, contraint à l'exil en France après avoir créé un spectacle au milieu du désert. La réalisation de l'Anglais Richard Raymond manque malheureusement de finesse.

Un couple qui vacille, usé par le train-train quotidien, un thème abordé tant de fois… et pourtant : l'Australien Michael Rowe a tourné au Québec un film magnifique, sobre et intense. Ses deux comédiens principaux sont exceptionnels.

Le réalisateur flamand Hans Herbots a adapté "L'homme du soir", le terrifiant best-seller de Mo Hayder, en le transposant de Londres à la région d'Anvers. Une réussite, qui confirme l'émergence d'un "film noir européen" qui n'a pas grand-chose à envier aux productions américaines.

Zineb Dryef souffre de musophobie, comme beaucoup d'entre nous. Elle a peur des souris et surtout des rats… Pour essayer de comprendre son angoisse, elle consacre un livre mi-personnel, mi-encyclopédique à ces rongeurs à la sinistre réputation. Passionnant.

Inspiré par l'affaire de Tarnac, Nicolas Pariser signe un polar politico-romanesque dans les coulisses du pouvoir. Malgré les efforts d'André Dussolier, excellent en grand manipulateur de l'ombre, le film ne décolle pas, faute de crédibilité.

Dans une Sicile intrigante et brumeuse à souhait, une famille porte le deuil d'un jeune homme. Entre déni et passion, Juliette Binoche et Lou De Laâge nous offrent des interprétations d'une grande subtilité.

Des producteurs cyniques, des artistes débiles, de la cocaïne dans toutes les narines… "Kill your friends" n'y va pas avec le dos de la cuillère pour décrire le milieu de la production musicale anglaise, à la fin des années 90. Percutant, même si l'intrigue policière n'est pas d'un intérêt majeur…

Sept ans avant Paris, Bombay a vécu le même enfer des attaques terroristes simultanées. Au total, 195 personnes sont mortes et plus de 300 autres blessés sur dix sites différents. Nicolas Saada a choisi de consacrer son second long-métrage à ce drame, à travers le regard d'une jeune Française piégée dans sa chambre d'hôtel par le groupe terroriste pakistanais.

Casting de rêve et décors spectaculaires, le nouveau film de Terrence Malick accompagne le "voyage" d'un auteur de comédies à succès qui hésite face au chemin à prendre… Aride et discutable.

Yeux bleus, front large, séducteur imprévisible et cruel, Johnny Depp est méconnaissable dans la peau de James "Whitey" Bulger, un caïd irlandais qui, dans les années 70, s'associa au FBI pour neutraliser un ennemi commun : la mafia d'origine italienne de Boston. Basé sur des faits réels, ce film de gangsters très attendu tient ses promesses.

Dans le premier long-métrage de Laurent Larivière, Louise Bourgoin est aux antipodes du personnage glamour qu'elle a souvent incarné au cinéma. Au chômage, elle accepte de s'impliquer dans un trafic de chiens, à la frontière franco-belge. Un film sombre qui lui permet de démontrer la variété de son registre.

Paul de Vallonges dresse le portrait des personnages et des institutions qui, selon lui, incarnent le Tout-Paris d'aujourd'hui. D'une subjectivité totale et assumée, ce petit livre (toujours) drôle et (parfois) méchant se lit avec gourmandise.

D'un roman initiatique pour adolescent, Alfonso Gomez-Rejon a fait un film pétillant, très drôle, tout à fait tonique, plein de trouvailles et, dans sa partie finale, carrément bouleversant.

Parmi les 8 millions de Français fuyant leurs villes et leurs villages menacés par les Allemands en mai 1940, les habitants d'une petite commune agricole du Pas de Calais. Emmenés par leur maire, ils entament un exode aussi douloureux que périlleux. Christian Carion signe un beau film populaire, remarquablement reconstitué

Le cinéaste espagnol Alejandro Amenábar signe ce thriller qui flirte avec le cinéma d'horreur. Un sujet passionnant pour un film finalement très classique.

Yorgos Lanthimos a imaginé un monde où hommes et femmes sont sommés de se trouver un partenaire en 45 jours, faute de quoi ils se transforment en l'animal de leur choix. Délirant ? Pas tant que ça… Esthétique et glaçant, "The Lobster" va au bout de ses idées. Il a obtenu le prix du jury au dernier Festival de Cannes.

Comment Peter Pan est-il devenu le héros du pays imaginaire ? Ce film remonte le temps et réinvente la case départ : dans "Pan", Peter est un orphelin londonien, inconscient des pouvoirs qui sont les siens… Une aventure spectaculaire va l’éclairer sur ses origines et ses capacités. Mal partie aux Etats-Unis, la superproduction de Warner ne manque pourtant ni de rythme ni d’idées astucieuses.

Vincent Cassel crève l'écran dans le quatrième film de Maïwenn, déployant toute sa palette dans un rôle de charmeur, bien moins superficiel qu'il n'y paraît. Avec Emmanuelle Bercot, excellente elle-aussi et récompensée par le prix d'interprétation féminine à Cannes, il forme un couple déséquilibré mais amoureux, dont le divorce n'a pas réussi à neutraliser toute la passion.

Le réalisateur mexicain Michel Franco s'attaque à un sujet dramatique : la fin de vie et son accompagnement. Son personnage principal, Tim Roth, est remarquable dans la peau d'un infirmier qui cache bien ses fêlures.

Trois ans après l'exceptionnel succès de "La vérité sur l'affaire Harry Quebert", le jeune romancier suisse est de retour avec une saga enlevée, une histoire de famille riche en non-dits qui a toujours pour cadre les Etats Unis. Sorti depuis dix jours, le livre est déjà en tête des ventes.

Son talent et sa place dans la scène pop-rock sont uniques. Après Blur et Gorillaz, l'Anglais Damon Albarn mène désormais une carrière solo. Invité du Festival des Inrocks mercredi soir, il a mis la barre très haut.