Au Musée des Arts Décoratifs, retour sur ces années fécondes où l'avant-gardiste Margiela créait pour Hermès

Cet hommage au créateur sans visage, qui n'a jamais accepté d'interview mais a bouleversé la conception de la mode, permet de découvrir pour la première fois en France les collections de prêt-à-porter féminin qu’il a dessinées pour la maison de luxe Hermès en regard de ses propres créations avant-gardistes sous sa marque éponyme. Entre déconstruction novatrice et luxe intemporel, 120 silhouettes accessoirisées dialoguent entre elles. 

Le blanc Margiela répond à l'orange d'Hermès

La scénographie signée Bob Verhelst, qui a collaboré à l'ouverture du MoMu d'Anvers, est basée sur l'idée de couleurs : l'orange pour Hermès, le blanc pour Margiela, les couleurs fétiches des deux maisons. Dès l'entrée le visiteur distingue bien les volets de ce dyptique car la collision entre ces deux mondes est bien marquée : les vêtements (qui se télescopent dans une liberté totale) sont disposés sur ce damier asymétrique ce qui permet aisément au visiteur de repérer les collections de chacune des maisons. Sur deux étages, l'exposition très aérée permet à chacun de prendre le temps de contempler la sélection de vêtements, de regarder et d'écouter les bandes sonores. L'exposition présentée au Musée de la Mode d’Anvers en 2017 a été repensée pour le MAD. 

Margiela chez Hermès, un choix osé

Lorsqu’en 1997, Jean-Louis Dumas, alors président et directeur artistique d’Hermès, demande à Martin Margiela de dessiner le prêt-à-porter femme, ce dernier est considéré depuis près d’une décennie comme l’une des figures avant-gardistes les plus influentes. Il s’agit alors d’un choix audacieux, en rupture avec les tendances de l’univers de la mode, plus enclin à engager des stylistes stars. La maison Hermès crée donc la surprise en faisant appel à ce créateur dont personne ou presque ne connait même le visage (il n’a jamais accordé d’interview).

De 1997 à 2003, accompagné par l’expertise du studio et des ateliers de la maison Hermès, Martin Margiela instille à travers douze collections sa vision d’un luxe contemporain.

L’anonymat, marque de fabrique de Martin Margiela

L’un des créateurs le plus atypique et mystérieux de sa génération, Martin Margiela fait partie des rares stylistes à avoir radicalement bousculé et renouvelé l’univers de la mode. Après avoir fondé sa marque sous l’appellation Maison Martin Margiela, en 1988, il décide, dès ses débuts, de faire de l’anonymat l’une de ses caractéristiques essentielles refusant de faire apparaitre son nom sur ses créations dont l’étiquette blanche cousue par 4 points devint le signe de reconnaissance. Le fameux blanc de Meudon est choisi comme signature et tout son personnel est vêtu d’une même blouse immaculée.

Des lors, Martin Margiela développe un travail à contrecourant d’une époque de logomania et de standardisation, qui s’esquisse alors. Il surprend avec ses coupes construites-déconstruites, ses volumes oversize, ses matières recyclées ou ses tissus monochromes qui soulignent l’aspect artisanal de ses créations.

Margiela-Hermès, 2 styles distincts

Confort, intemporalité, sensualité et authenticité sont les mots définissant sa vision de la femme Hermès associée à un style épuré. La nouvelle palette de couleurs sobres et monochromes que Martin Margiela impose s’éloigne de l’univers coloré des imprimés Hermès et suscite, à l'époque, l’étonnement de la presse.

Dès l’entrée de l’exposition, le visiteur découvre deux styles distincts qui amorcent un dialogue entre les vêtements que Martin Margiela a créé pour Hermès et ceux qu’il a réalisés pour sa propre maison. C'est une succession de 100 silhouettes, de photographies et de vidéos selon un parcours ou se répondent l’orange de la maison Hermès et le blanc de la Maison Martin Margiela. La découverte de son processus créatif se fait, sans confusion, entre les deux maisons et chacun de leurs codes. Des vidéos mettent en scène des femmes qui ont défilé pour lui il y a une vingtaine d’années. Le créateur préfère les femmes naturelles et les sélectionne âgées de 25 à 65 ans, choix assez rare dans un monde de la mode où la jeunesse est tant prisée ! 

Conceptuel, subversif, Martin Margiela a remis en cause le système de la mode à la fin des années 1980 et ses créations laissent encore de nos jours leur empreinte dans l’univers de la mode contemporaine. Il prône une silhouette avant-gardiste basée sur la déconstruction, le recyclage et la récupération des matières (la réalisation en plusieurs tailles des pièces recyclées) permet de dépasser le caractère unique et limité du vintage. Chez Hermès, son goût pour le vintage s'exprime par exemple par des idées rétro : il fait usage de longs gants de cuir, de manchons-sacs ou d'étoles à poches. Il introduit aussi une épure de la coupe et des couleurs s’appuyant sur les matières d’exception du sellier parisien.

C’est la première fois que le MAD s’intéresse à un fait majeur de l’histoire de la mode, quand un créateur se dédouble entre sa collaboration pour d’autres maisons et la sienne.