Mode

Avec "Modes ! À la ville, à la scène", le Centre National du Costume de Scène présente les relations croisées entre l’histoire de la mode et celle du costume de scène du XVIIIe siècle à nos jours. Worth, Poiret, Lanvin, Chanel, Balmain, Balenciaga, Saint Laurent, Lacroix… ces noms ont marqué l’histoire de la mode mais aussi celle du théâtre.

Boule de neige, loq, cornette et chupée… 17 coiffes de Dinan et de ses alentours sortent des réserves du Musée. Présentée en marge du Festival international des jeunes créateurs de mode de Dinan, cette exposition permet de découvrir un patrimoine unique et un savoir-faire oublié, élément de la parure féminine de la mode d'hier.

Ils ont des programmes politiques différents mais les candidats à la présidentielle se rejoignent avec un style vestimentaire ultra classique, où le costume sombre règne en maître. Ces vêtements aux couleurs basiques permettant de faire "un peu oublier la tenue vestimentaire pour mettre en avant le discours", expliquent les professionnels

Depuis 22 ans, le Festival international des jeunes créateurs de mode donne la parole à des talents en herbe. Du 7 au 9 avril 2017, la ville de Dinan va vivre au rythme de la mode avec le défilé des 10 jeunes talents en lice, 3 défilés dans la rue et 2 expositions - l'une consacrée au couturier Yves Saint Laurent et l'autre aux Coiffes des bords de Rance. Demandez le programme !

Louis Vuitton collabore régulièrement avec des artistes contemporains - Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Stephen Sprouse, Cindy Sherman... - pour des commandes d'oeuvres d'art et des mises en scène de défilés. La Maison a fait appel, cette fois-ci, à Jeff Koons pour transposer sur sa maroquinerie cinq tableaux de grands maîtres de la peinture.

Le Grand Prix homme a été décerné au créateur chinois Zhikai Yang, la Française Laurence Lallot raflant le Grand Prix femme et le Prix Gavottes®. Le Français Alexis Jodas et le Japonais Mizukami Seijiro sont ex-aequo Prix Spécial ECO TLC. Du 7 au 9 avril 2017, Dinan a vécu au rythme de la mode avec le Festival international des jeunes créateurs qui depuis 22 ans met en avant de jeunes pousses.

Les créateurs Lucie et Luke Meier ont été nommés directeurs artistiques de Jil Sander, a indiqué, le 7 avril, la marque basée à Milan. Cette décision "avec effet immédiat" leur permettra de préparer la collection printemps-été 2018, ajoute la maison qui s'était séparé à la mi-mars de son précédent directeur artistique, l'Italien Rodolfo Paglialunga, après 3 ans de collaboration.

Sami Nouri a 14 ans quand un passeur l'abandonne en gare de Tours. Six ans plus tard, le jeune réfugié afghan installe son atelier à Paris, après un apprentissage chez Jean Paul Gaultier. Aujourd'hui, à 21 ans, il prépare un défilé pour juillet prochain.

Certifié par l'Institut américain de gemmologie, le "Pink Star" est le plus grand diamant de sa catégorie. Gros comme une prune, ce diamant de 59,60 carats a atteint 71,2 millions de dollars (66,8 millions d'euros) mardi à Hong Kong. Il s'agit du record mondial pour une pierre vendue aux enchères.

Le maître d'art Pietro Seminelli crée des sculptures en papier et de tissus. Ce travail artisanal, il l'assimile "à une forme d'origami" puisque le pli subtil transforme une surface en volume. Invité par Yohji Yamamoto lors de la Paris Design Week en 2016, ambassadeur de la Normandie pour les Journées européennes des métiers d'art en 2017, il prépare une exposition au Musée national de Tokyo.

Des artisans aux savoir-faire ancestraux associant les nouvelles technologies ouvrent leurs ateliers au public lors des 11e Journées européennes des métiers d'art, de vendredi à dimanche. La manifestation a lieu simultanément dans 18 pays européens et a attiré plus de 1,2 million de visiteurs en 2016.

Située dans le XVIIIe arrondissement de Paris, la Maison Février crée depuis 1929 des costumes de scène tout en plumes naturelles. Zizi Jeanmaire, Joséphine Baker ou encore Line Renaud, les grandes stars du music-hall ont porté ces créations originales. Aujourd'hui encore, la maison produit des pièces uniques pour le Moulin Rouge. L'atelier ouvre ses portes pour les journées des métiers d'art.

Pour la première fois en 20 ans d'existence de la semaine de la mode de Pékin, une créatrice tibétaine y a présenté le 30 mars sa collection automne-hiver 2017-18, en plein coeur de la capitale chinoise.

Il n'y a pas si longtemps, les blouses, la plume et l'encrier étaient obligatoires dans les écoles françaises. Les traditions dans les écoles françaises ont bien changé.

Le Japon est réputé pour ses matières sophistiquées et ses tissus spécialisés, source d'inspiration pour les stylistes du pays. Lors de la Tokyo Fashion week, du 20 au 25 mars 2017, Hanae Mori Manuscrit a exhibé un artisanat inventif marque de fabrique japonaise avec du bois façonné en dentelle et sculpté dans des robes du soir.

L'ex-danseuse de ballet Chika Kisada a fait ses débuts à la Tokyo Fashion week ce samedi 24 mars en exprimant par des créations punk les tourments cachés du danseur professionnel.

La maison Azzaro annonce la nomination de Maxime Simoëns en tant que directeur artistique. En charge des collections couture et des lignes de prêt-à-porter et accessoires homme et femme, le créateur français présentera sa première collection pour la maison lors de la semaine de la haute couture en juillet 2017 à Paris.

Le Musée de la Mode d’Anvers présente pour la 1re fois les collections dessinées par le styliste belge Martin Margiela pour la maison Hermès entre 1997 et 2003. L'exposition explore les liens, durant ces mêmes années, avec les collections de sa propre marque Maison Martin Margiela. Déconstruction novatrice et luxe intemporel, les 2 univers sont le point de départ de "Margiela, Les années Hermès".

Le Japonais Mitsuru Nishizaki, qui présentait sa nouvelle collection cette semaine à la Tokyo Fashion week, a fait sensation, mais être une star au Japon ne garantit pas une renommée internationale.

Dénicheur de talents, le Prix de la Jeune Création Métiers d’Art révèle chaque année une nouvelle génération de créateurs. Maxime Leroy, lauréat 2017, travaille la plume pour créer des œuvres sculpturales et avant-gardistes, des arts décoratifs aux objets de design en passant par les vêtements. Dans ses mains, les plumes prennent vie pour créer des volumes et des textures inattendues.

L’exposition "Des Grands Moghols aux Maharajahs" dévoile l'univers du bijou indien et son histoire de la période moghole à nos jours. 250 pièces de la collection Al Thani retracent à travers cinq siècles le goût et le travail des pierres précieuses. Des diamants indiens chargés d’histoire côtoient de spectaculaires objets d'art et des bijoux légendaires. A découvrir dès le 29 mars au Grand Palais.

Combressol, un village corrézien de 300 habitants, est spécialisé dans la fabrication de chapeaux.

En hommage à Cristóbal Balenciaga (1895-1972), le Palais Galliera présente au musée Bourdelle l'exposition "Balenciaga, l’oeuvre au noir". Soixante dix pièces aux noirs multiples élégantes et épurées signées de cet alchimiste de la couture - issues du fonds Galliera et des archives de la Maison Balenciaga - tranchent face aux oeuvres de ce maître de la sculpture. Epoustoufflant de modernité !

Les deux musées consacrés à Yves Saint Laurent ouvriront le 3 octobre à Paris et le 19 octobre 2017 à Marrakech. Ils permettront à la Fondation, qui conserve 40 années de création, d'exposer une partie de ses collections composées de 5.000 vêtements haute couture et 15.000 accessoires. Précurseur, Yves Saint Laurent est le seul couturier de sa génération à avoir archivé tout son travail.

Deux musées consacrés à l'oeuvre du couturier Yves Saint Laurent (1936-2008) ouvriront leurs portes à l'automne 2017, l'un à Paris et l'autre à Marrakech, a annoncé mercredi la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent.

La Britannique Clare Waight Keller, venue de chez Chloé, a été nommée directrice artistique de Givenchy pour succéder à Riccardo Tisci, dans le dernier épisode en date du jeu de chaises musicales qui agite la mode parisienne.

La maison Jil Sander a annoncé mercredi le départ de son directeur artistique, l'Italien Rodolfo Paglialunga, après trois ans de collaboration.

La maison Emanuel Ungaro a nommé Marco Colagrossi Directeur créatif du prêt-à-porter féminin. Sa première collection Resort 2018 sera présentée au mois de juin 2017 à Paris. Il remplace le créateur milanais Fausto Puglisi.

Le Musée de la Chemiserie et de l’Elégance masculine retrace l'histoire de la robe de chambre. Ici robes et manteaux d’intérieur du XIXe siècle côtoient des robes de chambre de chemisiers tel Charvet. Cette pièce essentielle du vestiaire masculin au XVIIe siècle suivra-t-elle, demain, la tendance féminine engagée à l'été 2016 qui a vu la veste de pyjama se porter avec nonchalance dans la rue ?