"La Forme de l'eau" : l'histoire d'amour fantastique de Guillermo del Toro

La Belle et la bête

Sacré meilleur réalisateur aux Golden Globes, aux Bafta et par le syndicats des réalisateurs, Lion d’or à Venise, nommé dans 13 catégories, dont meilleur film et meilleur réalisateur, aux Oscars, "La Forme de l'eau" arrive en France auréolé de récompenses et de promesses. Le film s’avère une déclinaison de "La Belle et la bête", où une jeune femme modeste et muette tombe amoureuse d’une créature hybride. Un modèle ancestral, ici reformulé dans un laboratoire de l’armée américaine en pleine guerre froide.
Son sujet original s’avère inspiré du classique de la science-fiction de 1954, "L’Etrange créature du lac noir" de Jack Arnold et de ses deux suites, "La Revanche de la créature" et "La Créature est parmi nous". Le concept d’un monstre amphibie millénaire, sa violence, sa fascination pour une femme, les expériences scientifiques envisagées sur elle... dérivent exactement de cette trilogie. Quant à son physique très spectaculaire dans le film de 1954, il s’est sophistiqué grâce aux nouvelles technologies, mais reste déduit du modèle original. Guillermo del Toro connaît ses classiques.

Sept ans de réflexion

Guillermo del Toro conçoit son scénario en s'inspirant d'un dialogue entre Marilyn Monroe et Tom Ewell dans "Sept ans de réflexion". L'échange introduit la célèbre scène de la grille de métro dont l’air, en s'échappant, soulève la robe blanche de l’actrice. Sortant d’un cinéma projetant "L'Etrange créature du lac noir", Marilyn exprime son admiration pour la bête ("J’ai eu tellement pitié du malheureux monstre à la fin" - "Je crois qu’il avait vraiment besoin d’affection. Vous savez, besoin d’un peu d’amour, de tendresse, de bonheur"). Ce sont exactement les sentiments vécus par Elisa (Sally Hawkins), l’héroïne de "La Forme de l’eau", avec un dénouement plus heureux que dans le film de 1954…

Cinéphile et citatif, Guillermo del Toro renvoie également à la scène d’inondation de l’appartement de "Délicatessen" de Carot et Jeunet, dans une scène lyrique à couper le souffle. Les prises de vues sous-marines évoquent le film de Jack Arnold, mais aussi celles de "A. I. Intelligence Artificielle" de Steven Spielberg. La pitié d'Elisa à l'égard de la bête rappelle celle de Véronica dans "La Mouche" de David Cronenberg… Ces rapprochements ne sont pas pour autant des plagiats. "La Forme de l’eau" revendique ces références qui nourissent son originalité et sa beauté profonde. Dans ses personnages, son récit, sa beauté visuelle et sa poésie. Avec un des pires méchants vus à l’écran, le tortionnaire du laboratoire, que Michael Shanon noircit à loisir.

Guillermo del Toro calque son récit sur la forme du conte, comme c’était le cas dans "Le Labyrinthe de Pan". Un conte moderne, avec des résonances sociales, politiques et humanistes. Le rapprochement entre les deux êtres passe par le silence. Lui ne parle pas humain, elle est muette. Leur amour est silence, le geste, le tactile, la présence, remplacent les mots. Un langage, comme la musique, non verbal. Sensible aux codes du fantastique, del Toro ne passe toutefois pas à côté d’une certaine violence physique quand elle s’impose, ce qui peut choquer les plus sensibles. Il vaut mieux être averti. Mais c’est l’émotion qui domine, les sentiments, l’amour, la reconnaissance dans la différence, pris dans un récit à la fois épique et intimiste, aux accents de thriller de science-fiction. C’est à se demander si Guillermo del Toro est capable de rater un film…

LA FICHE

Synopsis : Modeste employée d’un laboratoire gouvernemental ultrasecret, Elisa mène une existence solitaire, d’autant plus isolée qu’elle est muette. Sa vie bascule à jamais lorsqu’elle et sa collègue Zelda découvrent la détention d'une créature amphibienne sur laquelle sont pratiquées des expériences cruelles…