Un été d'expositions en régions

Le musée Fabre propose 84 œuvres du XVIIe siècle, période où la peinture napolitaine prenait une place majeure en Europe, de Jusepe de Ribera à Luca Giordano, avec un accent particulier sur le premier. Un siècle de création foisonnant, de l'héritage caravagesque à l'épanouissement du baroque. Du 20 juin au 11 octobre 2015. Ici, Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Caravage, "Saint Jean Baptiste", vers 1609-1610, Rome, Galerie Borghese, avec l'aimable autorisation du Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo (Rome, galerie Borghese)

Un ensemble de 80 peintures, sculptures et dessins de cet artiste énigmatique sont présentées à la Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence. Une exposition à caractère rétrospectif qui intègre en même temps des œuvres inédites spécialement réalisées en 2015. Un parcours "provocateur" d'interprétations et d'associations libres, de scènes d'inspiration littéraire et mythologiques ou de portraits d'amis ou de famille. Du 27 juin au 29 novembre 2015 Gérard Garouste, "Le Sarcophage", 2012, collection particulière (Adagp Paris 2015)

Le musée de Lodève expose des tapisseries des années 1960-1970, moment clé de l'histoire des manufactures des Gobelins et de Beauvais : alors qu'André Malraux était ministre des Affaires culturelles, elles ont fait appel à des artistes de renom : Calder, Delaunay, Miró, Le Corbusier, Magnelli, Arp, Gilioli. L'univers de ces artistes, au cœur des recherches sur l'abstraction, dans des tapisseries monumentales. L'exposition a lieu au cellier des évêques, le musée étant en travaux. Du 20 juin au 1er novembre 2015. Ici, Joan Miró, Femme au miroir, 1966, collection du Mobilier national (Sébert © Sucessió Miró / ADAGP 2015)

Agnès B. rêvait d'être conservatrice de musée. En 1984, la styliste ouvrait un espace d'exposition et inaugurait sa collection avec un autoportrait de Basquiat. Une collection pas seulement photographique, qui porte un regard attentif aux écritures plastiques de la fin du XXe siècle et s'intéresse aux ponts entre arts plastiques, musique, cinéma. Le LaM en présente les aspects les plus emblématiques de Berenice Abbott à Christian Boltanski ou Louise Bourgeois, de Brassaï à Andy Warhol… Du 12 juin au 23 août 2015. Ici, Jean Michel Basquiat, "Plastic Sax", 1984 Photo : DR. Courtesy collection agnès b. (The Estate of Jean Michel Basquiat / ADAGP Paris 2015)

Le Centre Pompidou-Metz propose une relecture de l'œuvre d'Andy Warhol à la lumière de ses liens avec la musique, la danse et le cinéma dans la scène underground new-yorkaise, à l'occasion des 50 ans de la rencontre de l'artiste avec le Velvet Underground dont il était le producteur. La musique guide le visiteur qui redécouvre l'œuvre de Warhol à travers plus de 150 photos, des films, des pochettes de disques et des œuvres emblématiques de l'artiste. Du 1er juillet au 23 novembre. Et toujours au Pompidou-Metz Céleste Boursier-Mougenot (jusqu'au 28 septembre), Tania Mouraud (jusqu'au 5 octobre) et Leiris and Co (jusqu'au 14 septembre). Ici, David McCabe, "Andy et Robert Rauschenberg dans le studio de Rauchenberg, New York, hiver 1964-65 (photo David McCabe)

Futurs, de la ville aux étoiles : le Centre de la Vieille Charité s'est intéressé à l'impact sur l'imaginaire des artistes du XXe siècle de la science et de son emprise sur l'industrie, la technologie et l'architecture. Les nouvelles métropoles inspirent des scènes futuristes ou une critique en forme de labyrinthes ou de machineries industrielles, la conquête spatiale et l'astronomie suscitent un tas d'inventions visuelles. Avec une centaine d'œuvres de Max Ernst, Joan Miró, Frantisek Kupka, Josef Albers, Yves Klein, Erró, Giacomo Balla, Fernand Léger…). Du 22 mai au 27 septembre 2015. Ici, Victor Brauner, "Prestige de l'air", 1934 (Centre Pompidou, MNAM-CCI, dist Rmn-Grand Palais / Philippe Migeat © Adagp, Paris 2015)

Claude Lévêque a imaginé une installation pour le musée Soulages, où le spectateur se promène dans une clarté nocturne, sous le ciel ou sous l'océan, entouré d'ondulations bleues, dans un espace en même temps liquide et aérien parcouru de vibrations. Elle se prolonge au musée Fenaille, avec "Le Châtiment" : une branche qu'enroule un fil lumineux. Du 25 avril au 27 septembre 2015. Ici, "Le Bleu de l'oeil", 2015, dispositif in situ, Musée Soulages, Rodez, dessins par Romaric Etienne, photo Fabric Seixas (ADAGP Claude Lévêque. Courtesy the artist and kamel mennour, Paris)

125 statues, peintures à fond d'or, manuscrits enluminés, émaux et ivoires précieux pour montrer l'influence des artistes français du gothique rayonnant sur les sculpteurs et peintres toscans de la fin du 13e siècle, une période charnière dans l'histoire de l'art et dans la position des créateurs. Du 27 mai au 28 septembre 2015 au Louvre-Lens. Ici, Guido Da Siena, "Nativité", vers 1275-1280 (RMN-GP (musée du Louvre) / René-Gabriel Ojéda)

Au musée de Céret, un ensemble de créations parmi les plus récentes du sculpteur catalan, deux installations qui témoignent de son inspiration littéraire, silhouettes d'acier flottant dans l'espace, sous des vers de William Blake, des formes constituées de lettres de différents alphabets. Entre ces installations, des visages monumentaux de basalte ou de bronze. Du 27 juin au 15 novembre 2015. Ici, Jaume Plensa, "Talking Continent" (au musée de Céret), photo Robin Townsend (ADAGP, Paris 2015)

Le célèbre jardin de Claude Monet à Giverny, sous le regard de cinq photographes contemporains. Stephen Shore a photographié sa résurrection entre 1977 et 1982 pour le Metropolitan of Art de New York. De 2009 à 2013 Darren Almond, Henri Foucault, Elger Esser et Bernard Plossu ont eu carte blanche pour le contempler à toutes les heures du jour et en toutes les saisons. Le Musée des impressionnismes montre une centaine de leurs photos. Du 31 juillet au 1er novembre 2015 (Et jusqu'au 19 juillet, "Degas, un peintre impressionniste ?"). Ici, Stephen Shore, Giverny, France, 1982 (Stephen Shore, par l'intermédiaire de la 303 Gallery, New York)

Le musée de Grenoble expose les œuvres entrées dans ses collections depuis une dizaine d'années, du dessin à la peinture en passant par la sculpture, la photographie et la vidéo, Picasso, Warhol, Bruce Nauman, Sigmar Polke, Philippe Cognée, Jeff Wall, des œuvres du XXe siècle et aussi d'avant et après… Une extension des collections qui a enrichi des ensembles déjà présents et comblé des lacunes. 150 œuvres sont ainsi présentées au sein des collections permanentes et dans les salles d'exposition temporaire. Du 7 mai au 31 août 2015. Ici, Andy Warhol, "Jackie", 1964, Photo musée de Grenoble : Jean-Luc Lacroix (The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Adagp, Paris 2015)