110e anniversaire de Vasarely : une exposition triptyque en Provence

Trois expositions, trois villes

Une première partie de cette triple exposition est installé à la  Fondation Vouland, à Avignon. Les œuvres de Vasarely y côtoient des collections d'arts décoratifs des XVIIe et XVIIIe siècles : "Mouvement" présente  des originaux de l'artiste, dont de nombreux inédits issus de collections particulières.

Deuxième lieu choisi, Gordes, dans le Vaucluse, où Vasarely avait acheté  une maison de berger et installé dans le château du village un "musée  didactique", fermé en 1996. "Le choc de la lumière et des contrastes de Gordes lui ont permis d'accéder  à l'abstraction", explique Odile Guichard, directrice de la fondation Vouland et commissaire des trois expositions.

"Un petit fenestron carré, ouvert dans un grand mur, diffuse tant de  lumière... Cette même ouverture, vue de l'extérieur, se métamorphose en un cube immatériel noir, insondable. Villes et villages méridionaux dévorés par un  soleil implacable m'ont révélé une perspective contradictoire... pleins et vides se confondent, formes et fonds alternent", écrira Vasarely.

A Aix-en-Provence, le troisième volet du triptyque met l'accent sur "l'art  pour tous" avec des oeuvres originales, prêtées par les musées hongrois de Pecs, ville natale de Vasarely, et de Budapest. "On voit grâce à ce triptyque  l'ancrage de Vasarely dans le Bauhaus", selon Odile Guichard.

Visionnaire

Publicitaire à ses débuts, peintre puis architecte, Victor Vasarely restera  en effet marqué par sa formation, initiale, le Bauhaus, dans les années 30. "On  ne comprend son parcours que si l'on sait qu'il en vient", explique Pierre  Vasarely, président de la fondation créée par son grand-père à Aix-en-Provence.

De 1942 à 1952, c'est la période abstraite à laquelle succède, en 1954, une période noir et blanc. En 1959, Vasarely devient citoyen français. Il dépose le brevet de "l'unité  plastique", devenu typique de son œuvre, élément composé d'une forme  géométrique simple inscrite dans un carré. C'est à partir de là qu'il développera "l'alphabet plastique", en y introduisant "six couleurs de base, un jaune de chrome, un vert émeraude, un outremer, un violet de cobalt, un rouge  ainsi qu'un noir et blanc", explique Pierre Vasarely.

Longtemps Vasarely chercha un lieu pour implanter un centre interdisciplinaire, pour faire de l'art social, intégrer l'art dans la cité. Sa  fondation, le centre architectonique, un édifice de 16 modules hexagonaux en aluminium, est inauguré à Aix-en-Provence en 1976.

Visionnaire, Vasarely est exposé dans le monde entier, influence la musique  - David Bowie illustre la pochette de son album "Space Odity" (1969) d'une des ses œuvres - réalise  des logos pour de grandes enseignes (Société générale, Renault).

"Il avait 40 ans d'avance sur son époque, il considérait que la peinture  sur chevalet était morte. Dès les années 70, il savait que l'ordinateur allait  révolutionner l'art", affirme Pierre Vasarely pour lequel "l'essor que connaît  aujourd'hui l'art numérique" justifie à lui seul de redécouvrir l'oeuvre de celui qui en fut la source.

Les trois expositions présentent jusqu'au 2 octobre des oeuvres issues de  collections privées et des trois musées Vasarely, de Pècs, Budapest et Aix.