Le musée Tinguely de Bâle célèbre 60 ans d'art de la performance

Le Musée Tinguely à Bâle (Suisse) célèbre "60 ans d'art performatif en Suisse". L'exposition réunit plus de cinquante artistes, et présente chaque mois un programme d’actions éphémères. A l'image de cette performance imaginée par l'artiste Massimo Furlan où des supers héros fatigués déambulent en plein musée au gré de leurs envies.

Reportage : N. Ly / B. Stemmer / A. Ahmed

Artiste et public : le face-à-face

L'art performatif fait vivre l'œuvre d'art en chair en os. Réalisé en direct par les artistes performeurs, c'est une façon directe et frontale d'exprimer des idées, revendiquer un combat et parfois provoquer le visiteur.

"Même si le performeur ne parle pas, en tant que spectateur le visiteur se raconte une histoire et invente quelque chose, c'est ce rapport très fort du live qui est intéressant", explique Massimo Furlan à propos de sa performance (Love story) Superman.

Produite dans des lieux les plus divers, des galeries d’art aux musées et aux espaces "alternatifs", l'œuvre se veut éphémère et quasi unique. Elle laisse peu de traces derrière elle et appartient à la mémoire de ceux qui l'ont vue.

-> A voir dans cette vidéo la perfomance chantée de Yan Duyvendak "Keep it Fun for Yourself". 
Seuls des films ou des photographies conservent l'existence de cette pièce. L'exposition du musée Tinguely présente des documents des débuts de cet art et des performances actuelles d’artistes émergents ou établis. L’événement se veut multidisciplinaire et transgénérationnel.

Tinguely : le performeur né

Au commencement des actions performatives en Suisse, il y a eu Jean Tinguely et ses spectaculaires explosions au carnaval de Bâle en 1974. Plus connu pour ses sculptures monumentales intrigantes, l'artiste suisse a également œuvré activement pour l'art de la performance au sein de la confédération. "Il était vraiment très avant-gardiste car pendant longtemps l'art ne se jouait que dans les musées et pour lui c'était très important d'aller dans la rue", rappelle Roland Wetzel, directeur du musée Tinguely.

Lorsque Jean Tinguely décide en 1974 de rejoindre les Kuttlebutzer, la plus trublion de toutes les cliques du carnaval, le rassemblement populaire prend une autre tournure. Tinguely et les "nettoyeurs de tripes" (nom français de la clique) créent le scandale en caressant à rebrousse-poil les organisateurs de cette institution très organisée et stricte.

Se défaire de "L'objet d'art"

A la croisée de plusieurs champs artistiques -danse, théâtre, art plastique et arts vivants- la performance induit implicitement trois notions fondamentales qui sont : le corps, l'espace et le temps. En 60 ans, le genre, parfois fantastique, drôle ou déroutant, scandaleux et fascinant, est devenu fondamental.

"L'œuvre d'art matérielle a pris une valeur telle que certains artistes veulent s'en détacher. Ne plus fournir cet objet d'art que l'on peut mettre dans un salon ou dans un hall de banque et plus aller vers le cœur-même de leur travail en fournissant un acte. ", suggère Jean-Paul Felley, Co-directeur du centre culturel suisse de Paris.